电影《至爱梵高》中有这样一句话：“我心藏瑰宝，唯有画作为我而唱”。
文森特·梵高作为一名才华横溢的世界级画家，年轻时有人将其当作精神病看待，他的画作也不被大众所欣赏，这位天才的命运是坎坷的，但直到今天，梵高的作品早就是无价之宝。
中国也有这样一位18岁的天才画家，最开始也没有人欣赏其画作，20岁离世，一生只画一幅画，却火了一千年。
北宋时期，中国诗词歌赋造诣已然是一个高峰时期，众多中国著名文人均诞生于此时期，首先是“书法四大家”，分别是苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄。
而这一时期诗歌领域诞生的名人随随便便列举几位都是家喻户晓的，如婉约派诗人李清照，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的范仲淹等等，当然还有爱国诗人，为国报效的辛弃疾。
那在画家领域的杰出代表呢？自然是《清明上河图》画家张择端，而另一位人物不能不提，那就是宋朝皇帝宋徽宗，不仅在绘画书法上具有极高成就，而且注重培养画家，张择端、李唐等著名画家都是宋徽宗培养出来的，而我们的主人公王希孟就是出自他的门下。
王希孟十几岁的年纪便进宫学习绘画，但在人才济济的图画院出自他手的画作都不被看好，因为年纪尚轻，身边又是高手云集，想要受到关注非常难，甚至可以说没人瞧得上，认为他不过是一个普通的学徒。
但王希孟本人非常勤奋，别人瞧不上他的画作，他也不心急，而是专心作画，并不敷衍自己的学徒时间，而且时常央求宋徽宗宠信权臣蔡京引荐他的作品，但很少有谁看得上这位乳臭未干的小孩子的作品。
偏偏这时宋徽宗赵佶在绘画鉴赏上有着一双毒辣的眼睛，看了王希孟的作品时认为“其性可教”，可以说赵佶就是王希孟的伯乐，在无人识得他这匹千里马时，赵佶给予了他很大的支持。
赵佶将王希孟传唤到身边进行侍奉，并亲自教授他笔墨技法，宋徽宗算得上是王希孟绘画上的良师。而王希孟面对这得来不易的机会，越发勤奋努力，不敢有丝毫松懈，专心投入在绘画上。
之后，王希孟用半年时间完成了传世之作《千里江山图》。
王希孟是天才吗？答案是肯定的，他在绘画上的造诣甚至超过了许多用一生去钻研绘画的人，完成《千里江山图》时他也才十八岁。
那这幅画作之所以被称为传世之作自然有其道理所在，艺术界称其为千古青绿之杰作，其绵延起伏的山河大地展现了大好河山的秀丽壮美，令观赏者体会到江河之雄伟壮丽。
山水之下是渔村野市，平民百姓在其间展开自己的生活活动，令人身临其境，似乎能体会到祖国山河的壮美和人民生活的安定幸福，栩栩如生，活灵活现。
无论是波澜壮阔的场面还是细致入微的描绘，《千里江山图》都达到了青绿山水画的高峰。
在其思想内涵上，王希孟将个人理想寄予画作之中。
北宋末期，王室衰微，人民生活并不像画作上那样恬静美好，反而是处于水深火热之间，以高超的绘画技术将这幅山水图，表现了内心纯真又美好的愿望，希望国家富强，人民幸福。青年文人无法改变现状，只能将其理想寄予自己的作品之中。
王希孟作为十八岁的少年，尽管思想上或许有一定局限，但是在其下笔表达时又毫不逊色，或者说正是人尚年少，心中踌躇满志，但仍然未被世俗所污染内心，在其作品表达上清新自然。
王希孟画笔下的世界是人与自然和谐统一，凸显了中国传统观念上的“天人合一”，人在自然环境中能够更好地进行生存，或者说人在美好的环境下陶冶情操，同时热爱自然赐予的一切，而非战火连天，生灵涂炭。
这样的思想传承在王希孟的《千里江山图》中得到了很大程度的体现，其中隐含的许多艺术技巧、思想内容远远超过笔者所述，更多的内容需要更深入去了解。
《至爱梵高》中有一段极美的句子：“天上的星光于我们是多么的触不可及，或许我们死后就能抵达星辰之上，而离开人世不过是踏上了，走向星辰的路”。
王希孟在完成《千里江山图》后，至此就消失了，其流传下来的作品也仅此一幅画作，清朝年间有人推测他在20岁那年就离世了。
《北宋名画臻录》中有相关记载：“后恶时风，多谏言，无果。奋而成画，曰《千里饿图》。上怒，遂赐死。”但后又经清朝人士考证，认为此书所记载的内容不能证明王希孟是被赐死的，现在的说法也无法证明《千里饿图》的存在，所以这种说法常常不被采纳。
关于王希孟的离世众说纷纭，但多事抱着好奇的心里去关注，但或许这已经不是最值得关注的了，也许正如《至爱梵高》中那句话，王希孟已经前往了他理想中的世界，那里有他画作中所寄予的一切，他游山玩水，感受到生活的美好，或者是“鲜花怒马，看尽长安花”。
眺望遥远的星辰，群星闪烁，夜空在群星的照耀下璀璨夺目，我们头顶这一片夜空，感受到黑暗无论多漫长，依旧有无数如星星般的人物在发光发热。
王希孟的勤奋让这位绝世之才更具魅力，也让我们明白天赋就像花朵，也是需要灌溉和培育的。
宋徽宗赵佶慧眼识珠，将其所学传授给王希孟，是看到了其天赋所在，而王希孟懂得得珍惜机会，把握时机，将自己的绘画技巧提升到另一层次。
《千里江山图》是王希孟的理想抱负的集中体现，也是中华艺术长廊中不可很多得的瑰宝，对于后世研究青绿山水画有着一定的帮助。
